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Auf fünf Bühnen tauchen wir in verkörperte Lernerfahrungen ein. Die folgenden Speaker:innen und Workshopleiter:innen werden ihr Wissen mit uns teilen, uns inspirieren, empowern, zum Nachdenken bringen und Werkzeug für positives Handeln schenken.
Welche Narrative bestimmen unser Sein? In einem sicheren, lebendigen Kreis erkunden wir die Kraft der Geschichten, die wir in uns tragen - jene Überzeugungen und Muster, die unser Leben prägen. Durch Reflexion, kreative Übungen und sinnvollen Austausch in der Gruppe werden wir einschränkende Narrative aufdecken und lernen, wie wir sie in neue, bestärkende Geschichten umschreiben können, die unserem Wachstum und der Welt, die wir gestalten möchten, dienen. Erwartet eine Mischung aus tiefem Einblick, Verbundenheit und praktischen Tools für dauerhafte Veränderungen!
Vishal ist Geschichtenerzähler, Moderator und Coach. Er hat mit einer Reihe von Einzelpersonen und Organisationen zusammengearbeitet, um die Kraft von Geschichten zu nutzen, um bedeutsame Veränderungen und Verbindungen herzustellen.
Dieser Workshop findet auf Englisch statt.
Wie können wir Partnerschaft authentisch leben? Was braucht es, um sich ganz fallen zu lassen - und wie entsteht echte Beziehungsharmonie statt Pleasing?
In diesem mehrstündigen Beziehungs-Deep-Dive erforschen wir, welche Bedürfnisse in deiner Beziehung vielleicht gerade unter-erfüllt sind und was ihr tun könnt, um diese (wieder) in euer gemeinsames Leben zu integrieren. Wir wenden uns liebevoll und behutsam auch den Schattenseiten und blinden Flecken zu und sprechen über typische Beziehungsmuster, die wir häufig in der Paartherapie sehen. Mit Innenschau, Gesprächen und körperorientierten Methoden kannst du dich selbst in Beziehung besser kennenlernen.
Für mehr Selbsterkenntnis im Spiegel deiner Beziehung, Mut zur Veränderung und dieses wundervolle Gefühl von Liebe!
Du kannst alleine oder mit Partner(n) teilnehmen. Egal in welcher Beziehungsform oder Orientierung du lebst. Auch als Single kannst du hier vergangene oder gewünschte Beziehungen reflektieren.
Maximilian ist Heilpraktiker für Psychotherapie und begleite Menschen mit Paartherapie, Sexualtherapie und Körperpsychotherapie im Einzelsetting, sowie mit seiner Partnerin unter dem Namen OASIS in Gruppenseminaren. Dieser Workshop entsteht aus der mehrjährigen Erfahrung von Max und Jarla als Workshop-Leitende und Paartherapeuten. Seit 14 Jahren gehen sie gemeinsam durchs Leben, seit sechs Jahren auch als Eltern.
Die Demokratie ist ein fragiles, lebendiges Gebilde, das sich ständig weiterentwickelt und derzeit von vielen Seiten unter Druck steht.
In diesem 4‑stündigen Natural Future Lab experimentieren wir deshalb mit unterschiedlichen Zukünften der Demokratie. Wir sind eingeladen, neue Perspektiven einzunehmen, Zukunftsannahmen zu entdecken und zu hinterfragen sowie gemeinsam erste Ideen für Handlungen in der Gegenwart zu entwickeln. Natur wird dabei zum Resonanzraum: als Inspirationsquelle, Spiegel und Experimentierfeld für demokratische Prinzipien wie Vielfalt, Aushandlung und Verbundenheit.
Das nimmst du mit:
- Zukünfte der Demokratie neu denken und fühlen.
- Eigene Annahmen sichtbar und diskutierbar machen.
- Die Natur als Lern- und Reflexionsraum erfahren.
- Konkrete Impulse für Handlungen im Hier und Jetzt ableiten.
Isabell ist vielseitige Strategin mit Leidenschaft für Entwicklungsvorhaben. Sie begleitet Organisationen dabei, Zukunft zu gestalten – mit Blick auf das, was möglich ist, und dem Bewusstsein, dass Veränderung immer im Gegebenen stattfindet. Ihr ist es wichtig Entwicklung erfahrbar zu machen – denn Erleben formt Realität. Dazu experimentiert sie mit Formaten, Räumen und der Frage, was passiert, wenn die Umgebung in unseren Gesprächen auch einen Stuhl bekommt.
Verbinde dich mit deinem inneren Narren!
Wir werden gemeinsam spielen, scheitern und durch clownige Übungen unsere Verspieltheit, Freiheit, Spontanität und Präsenz wiederentdecken. Gemeinsam werden wir Bewertung und den Druck, etwas „sein“ zu müssen, loslassen - und das Scheitern als Quelle der Freude, Authentizität und Verbundenheit betrachten. Indem wir gemeinsam voll und ganz im Moment sind, werden wir Raum für Neugier, Überraschung und echte Verbundenheit schaffen. Und vor allem werden wir viel Spaß haben!
Dawn ist Performerin, Theatermacherin und Clown (auf und neben der Bühne).
Danielle wird uns mit zwei Pilates-Klassen morgens in Bewegung für den Festivaltag bringen: Eine Session konzentriert sich ganz auf den Morgen, und die andere ganz auf Kraft.
Die bewusste Morgen-Session bring Körper und Geist sanft in Einklang, und durch langsame Bewegungen und achtsames Atmen fühlt sich dieser Kurs wie eine aktive, beruhigende Umarmung fürs System an. Die andere Session erdet und aktiviert zugleich, hilft dir, dein Gleichgewicht wiederherzustellen und ist so konzipiert, dass sie deinen Körper herausfordert und gleichzeitig das Nervensystem ruhig hält. Durch kontrollierte Pilates-Übungen und achtsame Bewegungen baust du tiefe, funktionelle Stärke, Stabilität und Belastbarkeit auf und bereitest deinen Körper optimal auf den Tag vor.
Wir explorieren gemeinsam, wie unsere eigene einzigartige Atmung Sanftheit, Freude und ein präzises Körpergefühl unterstützen kann - ohne zu „drängen“ und zu „lösen“, sondern durch „Erweichen“ und „Spüren“. Einerseits verspielt und befreiend. Gleichzeitig subtil und mystisch.
Crussen ist ein Alltagsmystiker, der seit über 10 Jahren die Welt bereist und Leichtigkeit als Treibstoff für Transformation geteilt und empfangen hat. Diese Sitzung ist nicht für hochschwangere Personen oder für Personen, die vor Kurzem größere Operationen hatten oder schwere psychische Probleme.
Improvisationstheater ist weit mehr als nur eine Kunstform. Es ist eine Haltung zum Leben und zur Arbeit. Es lädt uns ein, unnötige Kontrolle abzugeben, im Hier & Jetzt zu landen und Vertrauen im Miteinander aufzubauen.
In kleinen, praktischen Spielformaten bekommst du einen lebendigen Einblick in die Welt der Improvisation. Es geht nicht darum, witzig oder kreativ zu sein. Sondern mehr Facetten von dir (wieder) zu entdecken, gemeinsam im Moment zu sein und Leichtigkeit zu erleben.
Andi ist Improtrainer & Somatic Coach und moderieretund spielt seit über 15 Jahren auf Bühnen. Sein Workshop ist auf deutsch.
Was bedeuten Ruhe und Produktivität für uns? Wie wirken wir der Erschöpfung und Isolation entgegen, die die Unterdrückungssysteme, in denen wir leben, in unserem Alltag hervorrufen? Und wie könnte eine Gesellschaft aussehen, die auf Fürsorge, Gerechtigkeit und Beziehung beruht?
Dieser Workshop ist ein kollektiver Raum der Entschleunigung und der Wiederverbindung. Auf einer sanft geführten und partizipativen Reise werden wir uns mit unseren Körpern verbinden und durch verschiedene Übungen Resilienz fördern, Solidarität vertiefen und Raum für radikale Vorstellungskraft eröffnen. Dafür nutzen wir Check-In-Circles, somatische Praktiken, geführte Ruhephasen und reflektierendes Schreiben. Es wird Einladungen geben, sich zu bewegen, innezuhalten, und uns selbst und einander zuzuhören. Gemeinsam werden wir einen sichereren Raum schaffen, in dem unterschiedliche Bedürfnisse und Rhythmen willkommen sind.
Der Workshop bietet sowohl eine erholsame Erfahrung als auch eine politische Auseinandersetzung. Wir explorieren Ruhe nicht als Rückzug, sondern als einen zutiefst politischen und relationalen Akt, der uns sowohl individuell als auch kollektiv im Widerstand gegen systematische Zwänge unterstützt.
Alice ist Community-Organisatorin, feministische Moderatorin, Tänzerin und Art of Hosting-Praktikerin. Sie arbeitet in ganz Europa daran, tiefgreifende Systemveränderungen durch partizipative und dekoloniale Praktiken zu unterstützen.
Wir freuen uns auf herausragende Künstler:innen, die Musik aus verschiedensten Kulturen mit Genres wie Elektronik, Jazz, Klassik oder experimenteller Musik verbinden und für uns den facettenreichen Sound unseres Festivals schaffen. Alle Tore auf für Tanz, Kreativität und ganz viel Emotion und Zauber!
Lass alles andere hinter dir und begib dich auf eine zeitlose Klangreise durch das Universum des Gongs!
Die Schwingungen von Gongs erreichen uns auf eine Weise, die uns zu anderen Bewusstseinsebenen führen kann. Ihre Klänge aktivieren unseren individuellen "Urton" - losgelöst vom ständigen Gedankenstrom verbinden sie uns mit den natürlichen Rhythmen des Lebens und öffnen eine Tür zu unseren tiefsten persönlichen Ebenen. Durch das Klangmeer können unsere Selbstheilungskräfte stimuliert und Blockaden gelöst werden.
Seit vielen Jahren unterrichtet Rüdiger Yoga, Meditation und Kampfkünste und moderiert schamanische Zeremonien. Der rote Faden, der all das verbindet, ist der Klang — NADA BRAHMA. Dafür begeistert er sich mit all seiner Hingabe und Neugier - und so klingen auch seine Gongs. Während der Gong-Puja können wir uns selbst in einem Z"ustand erleben "als wären wir in unserem eigenen Traum wach": Turiya. Zeitlos im Jetzt...
In den letzten zehn Jahren hat Philipp Johann Thimm zahlreiche musikalische Erkundungen mit verschiedenen Musikern in und um seine Heimatstadt Berlin gefördert und initiiert. Er hat sein Talent als Multiinstrumentalist, Komponist, Arrangeur und Produzent bei Projekten unter Beweis gestellt, die von seiner ersten Band Abby (aus der sich später Gheist entwickelte) bis hin zu seiner langjährigen Allianz mit Sascha Ring/Apparat reichten. Seine Arbeit umfasst Live-Auftritte, Theaterproduktionen, Musik für Kunstinstallationen, Musik für große und kleine Leinwände sowie Hörspiele. 2019 wurden Philipp und Sascha mit Apparats LP5 für einen Grammy für das beste elektronische Album nominiert. Im selben Jahr brachte ihnen ihr Soundtrack zum italienischen Film Capri-Revolution sowohl einen David di Donatello Award als auch einen Soundtrack Stars Award in Venedig ein. Inmitten dieser erfolgreichen Reise fand Philipp die Zeit, sein Debüt-Soloalbum „Birds Singing Till The World Ends“ aufzunehmen und 2023 zu veröffentlichen, das von der internationalen Kritik hoch gelobt wurde. „Ich habe diesen Klang immer gespürt, wie eine stille Kraft, die mich dazu drängt, etwas Rohes und Persönliches zu kreieren und es dann in der Welt freien Lauf zu lassen. Es ist schon ewig da, ich warte nur darauf, aber ich hatte nie den Plan. Jetzt ist es, als würde sich alles einfach synchronisieren und auf diese mühelose, fast surreale Weise zusammenfließen.“ Das Album löste eine Welle von Shows auf der ganzen Welt aus. Zuschauer von Hongkong bis Armenien feierten seine Auftritte frenetisch und es hält immer noch an. In diesem Jahr enthüllte er sein erstes abendliches Musikerlebnis in voller Länge und verwandelte die riesigen Hallen von Mahalla mit den visionären Lichtskulpturen von Organysmo. Seine Residenz hat sich inzwischen zu einem festen Bestandteil der Berliner Kunstszene entwickelt, zieht ein großes, begeistertes Publikum an und verschmilzt Ton und Licht zu einem unvergesslichen Spektakel wie aus einer anderen Welt. 2026 wird Philipp sowohl sein zweites Soloalbum als auch A Hum of Maybe with Apparat veröffentlichen, gefolgt von einer umfangreichen Konzertreihe für beide Veröffentlichungen.
Mehr als ein Set! Mach dich bereit für ein gemeinsames Ritual, das zu Verbundenheit, Befreiung und Erweiterung einlädt... Eine immersive Ecstatic Dance-Reise, die organische Rhythmen und emotionales Geschichtenerzählen zu einem transformativen Erlebnis verbindet.
Mushina ist ein portugiesischer Künstler der globalen Ecstatic Dance-Szene - bekannt für seine magnetische Präsenz und seine immersiven musikalischen Reisen. Er verbindet organische Rhythmen mit Ahneneinflüssen und schafft so kraftvolle kollektive Erlebnisse. Neben Auftritten leitet er verschiedene Gemeinschaftsinitiativen in Portugal. Dabei nutzt er Musik und Bewegung, um Verbindung herzustellen, das Bewusstsein zu schärfen und eine einheitlichere und lebendigere Welt zu fördern. In Anwesenheit von Katia Buben entfaltet sich jede Reise in einem sorgfältig gestalteten Bogen: ein sanfter, erdender Beginn, ein kraftvoller und befreiender Höhepunkt des Ganzkörperausdrucks und ein zutiefst beruhigender, integrativer Abschluss.
Die Multiinstrumentalistin, Komponistin, Produzentin und Geschichtenerzählerin Lihla (Lih-Qun Wong) kombiniert ein umfangreiches instrumentales Können aus Klavier, Cello, Elektronik und gesprochenem Wort, um intensiv immersive, halluzinatorische Welten aus sich komplex verändernden Landschaften zu kreieren. Ihre Arbeit erforscht die Diaspora von Zeit und Raum, den Treffpunkt zwischen Erinnerung und Sehnsucht. Ihre explorativen vokalen und poetischen Texturen beschwören das Alte, das Weibliche und das Jenseitige herauf und spiegeln es wider. Ihre Stimme leitet uns und durchquert Elektronik und Feldaufnahmen der „realen Welt“, um den Weg für eine poetische und tief eindringliche Reise durch die innere Psyche zu bereiten, die wahrlich transportierend und eskapistisch ist.
The Kirtan Family is an eight-member Kirtan band from Berlin, born out of a vibrant community around our monthly Kirtans with 200–300 participants. With powerful mantras, delicate soundscapes, and lots of live energy, they bring the magic of singing together to festival stages, churches, concert halls, and even onto the water. Carried by Sanskrit mantras, every voice is important and welcome – the audience becomes part of a living, breathing sound field. Through these collective voices, a portal opens: the band holds and nurtures this field, creating a journey – from silence, through deep connection, back into community, and up to the highest frequencies of ecstasy.
Norema Pauw – Lead Vocal & HarmoniumSabrishnu – Percussion
Kay Peter Recher – Bass & Percussion
Felix Wallerand – Bass & Guitar
Felix Leela Arun – Handpan
Joachim Dicks – Guitar & Vocal
Andreas Grotekemper – Harmonium & Vocal
Roman Görlacher – Piano & Guitar
Lively and original. Expect heavy electronic beats, playful melodies, live harmonica, collective dancefloor breathing and a lighthearted remembering and celebrating of the fundamental mystery of being alive.
Crussen is a swedish breathworker, DJ, music producer and retreat facilitator with a passion for the mystery and wonder of being human. While traveling the world for 10 years he sees hiself opening more and more to a channel for a sense of lightheartedness and simplicity towards life.
Aura of Indigo is a Berlin-based music collective that explores the transformative power of sound and deep listening. Using voice, cello, sarangi, santur, violin, ransingha, frame drums, and electronic soundscapes, they create immersive sound journeys inspired by Indian classical music, Sufi traditions, and meditative practices. Their concerts blend elements of ritual, concert, and sound meditation, inviting audiences to cultivate presence, inner experience, and collective listening.
Bertolt W. Schieferstein: Vocals, sarangi, sarod, celesta,duduk, ransingha, carnix, harmonium
Konstanze Näther: Vocals, santur, cello, violin, ransingha
Dana Leichsenring: Vocals, drum set Arda Aygün: Frame drums, darbuka
Annida is a DJ and sonic storyteller from India, founder and curator of Femme Riddim, and known for her immersive Dance Rituals. Devoted to crafting spaces for authentic expression through music and movement, she weaves global dance music into high-energy, percussive, and genre-fluid sets. Her sound blends earthy grooves, bass-heavy rhythms, groovy vocal textures, global dance music and diasporic club sounds with influences spanning house, afrobeat, jazz, dub, jungle, and world music. Rooted in an ancestral musical lineage, her sets unfold as intentional journeys inviting presence, connection, and collective joy on the dancefloor.
From wellness gatherings and ecstatic dances to late-night club floors, Annida has played guest mixes for Subtle Radio, AAJA Radio, Soho Radio, Frequencies London, and at festivals across the UK, Europe and South-East Asia, including a set on the iconic fields of Glastonbury Festival. Whether at sunrise or sunset, her selections bridge ritual and rave, bringing people together on the dancefloor.
Annida’s ecstatic dance sets are genre fluid and rhythm driven, moving between nostalgia and forward thinking global electronic sound. Rooted in bass and percussion, she draws from house, Afro diasporic grooves, organic electronica, disco, dub, and leftfield club music to create high energy journeys that feel both expansive and intentional. Influenced by diasporic rhythms, prayer, and chant, she builds sets with steady progression and emotional depth, guiding the dancefloor through tension, release, and collective uplift.
Die Open Stage ist ein gemeinsamer Raum für Mut und Selbstausdruck. Ob durch Musik, Poesie, gesprochenes Wort, Bewegung oder Stille: DU bist eingeladen, mit anderen zu teilen, was wirklich in deinem Herzen lebt. Alle Emotionen sind hier willkommen. Deine Stimme hat einen Wert. Deine Wahrheit ist wichtig und sie wird gehört werden. Wir treten nicht auf, um zu beeindrucken! Wir drücken aus, um uns zu verbinden und unseren Weg zurück nach Hause zu finden: zu uns selbst und zueinander.
Anne ist eine traumainformierte Verkörperungscoach und Singer-Songwriterin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Räume zu schaffen, in denen sich Menschen darin unterstützt fühlen, ihre authentische Wahrheit zum Ausdruck zu bringen. Durch Retreats, Gruppenmentoring, offene Bühnen, Gesangskreise und Einzelarbeit unterstützt sie andere dabei, ihre Stimme zurückzugewinnen und ihr einzigartiges Geschenk mit der Welt zu teilen. Sie glaubt, dass wir zu einer friedlicheren, vernetzteren und mitfühlenden Welt beitragen, wenn wir es wagen, unsere Wahrheit ohne unsere alten Geschichten zu leben und auszudrücken.
Felix Leela Arun ist Musiker, Moderator und Raumhalter, dessen Arbeit Klang, Körperbewusstsein und emotionale Tiefe miteinander verbindet. Er unterstützt andere dabei, sich wieder mit ihrem Körper zu verbinden und ein tieferes Gefühl von Präsenz und authentischem Ausdruck zu erlangen. Nachdem Felix die Musik durch das Handpan wiederentdeckt hatte, entwickelte er einen intuitiven und gefühlsbasierten Spiel- und Unterrichtsansatz, der über die Technik hinausgeht und zu einer persönlichen, verkörperten Verbindung zum Klang einlädt.
There is much more happening at Pura Vida beyond the official program.
Have a look at what awaits you on the grounds!
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